 Estética Noir: época e ética |
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 Guilherme.
Publicado em: 15/01/2010 |
Do francês film noir, filme preto; termo definido por críticos e historiadores cinematográficos para as obras desenvolvidas nos anos 40 e 50, onde o mundo se apresenta cínico e corrompido 
, com personagens moralmente ambíguos e de virtudes questionáveis. Eram geralmente do gênero policial, com tramas criminosas de assalto ou assassinatos, histórias de investigação de detetives, confrontando criminosos habilidosos e as sempre lindas e perigosas femmes fatales 
.
O Falcão Maltês (The Maltese Falcon, 1941) é considerada por muitos a obra inaugural do noir. O filme com Humphrey Bogart no papel de Sam Spade – detetive particular que procura o assassino do seu parceiro – define o estilo. O mundo corrupto em que vive o personagem é mostrado com máximo realismo: as cenas foram filmadas em locações, entre interiores luxuosos e ambientes externos urbanos. O filme é contado através da perspectiva do protagonista, sempre em cena. Na trajetória do detetive, há traições, segredos e emboscadas. O personagem parece estar sempre em perigo e constantemente questionamos a moral dos personagens; da femme fatale aos gananciosos criminosos que querem colocar a mão no preciso falcão maltês, até mesmo Sam, que demonstra interesse no valor do objeto. O final em tom de farsa, um tanto ambíguo e em aberto, permite a crítica dos valores sociais: perde-se a esperança, o ideal de amor, de coragem e de civilidade.
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| O Falcão Maltês |
Além do núcleo de temas e personagens, o estilo noir, como proposto pelo termo, pressupõe a importância dramática da fotografia preto-e-branco. Em alto contraste, o jogo de luzes e sombras gera sentidos e significações nas histórias. É comum encontrar sombras projetadas nos personagens, principalmente os de caráter duvidoso. Em momentos-chaves, linhas e barras sombreadas poderiam simbolizar perigo, quebra do padrão de conduta ou morte. Com luz e sombra, entre a figura e o fundo, a fotografia noir expressava a ambigüidade dos personagens.
Mas ainda que os elementos do noir sejam bem definidos, com regras e leis precisas de narrativa e linguagem, não é um consenso dizer quais são os filmes que fazem parte desta tendência estilística. Algumas das obras mais conhecidas do período apresentavam alguns mas não todos os elementos do noir. É o caso do grande mestre do suspense Alfred Hitchcock; certamente suas obras influenciaram o estilo, e talvez o seu sucesso tenha definido as regras do jogo. A Sombra de Uma Dúvida (Shadow of a Doubt, 1943) configura-se como uma das mais importantes produções precursoras do estilo (e um dos melhores filmes já realizados, na minha opinião). Mas outras produções do diretor não são facilmente reconhecidas como parte deste movimento, principalmente entre os seus filmes lançados na década de 50. Apesar de não abranger todas as características do estilo, tais produções sintetizam determinados aspectos do noir; por exemplo, a obsessão paranóica de Jeff em Janela Indiscreta (Rear Window, 1954) ou a atmosfera fantasmagórica sobre a personagem Madeleine em Um Corpo que Cai (Vertigo, 1958).
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| Janela Indiscreta |
Um Corpo que Cai |
O noir nunca se definiu como gênero cinematográfico; podendo admitir o policial, o suspense, o drama e até o western ou o musical. Ainda que o seu período clássico termine com a década de 50, o discurso formal do noir – da decadência moral – ainda influencia diferentes obras na contemporaneidade. Nos anos 80, o noir foi peça importante para o movimento cyberpunk, que rendeu a ficção-científica Blade Runner – O Caçador de Andróides (Blade Runner, 1982). Já na década de 90, o noir ganhou belas homenagens, como Los Angeles – Cidade Proibida (L.A. Confidential, 1997), e apareceu modernizada nas obras dos irmãos Coen .
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