 Gesto, Gênese e Digestão |
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 Carolina.
Publicado em: 15/10/2009 |
Há qualquer coisa sagrada no virtuose de um pincel 
. Essa coisa divina de apontar o não visto, de desenhar na evidência o que não está, de pintar-se, inalienável e inconsciente, a cada borrão numa tela. Vejo, no auto retrato de Van Gogh de setembro de 1889, a luz acesa em seu rosto e o incômodo dela em seu olhar. Vejo peso no ar, e densidade, e pensamentos circulares e a razão da orelha direita não estar mais lá. Vejo uma marca de pincel que une paisagista e paisagem 
, e que foi considerada obra de gênio, traço de movimento e precursora de toda uma escola de pintura. Vejo Van Gogh. E peco, porque não sei a referência, mas o mais importante aqui me parece o particular que foi tomado como referência mundial, e não o desvelo universal que se segue. Alguém a quem, como confesso, desconheço o nome, escreveu, insuperável, uma vez e em algum lugar, que escrevemos como a aranha tece a teia: digere o seu alimento, o seu externo, o seu contexto, e com ele fabrica a cada passo o seu caminho próprio a sustentá-la; em cada pedaço que vai para fora, fazer parte do mundo novamente e construir sua corda bamba, deixa um pouco de seu interior. Agora o contexto externo também é feito de si; o caminho se faz dela e cada um que, desavisado, passar por ali, acaba impregnado um pouco pelo seu interno entornado na teia.
Estilo de referência, estilo reconhecido post-mortem, estilo de fama universal, estilo próprio. Van Gogh entornava a si mesmo. E como não fazê-lo, se a pintura lhe é íntima, se diz por ele o que sua voz não pode dizer, talvez sequer decodificar? Como não fazê-lo, se em nossos gestos estamos contidos, e pincelada se faz com a mão? Por isso não me parece apenas um auto-retrato. Me parece Van Gogh .
M. C. Escher era artista gráfico. Desenhava e fazia xilogravura. Explicava, à revelia da fixidez do meio escolhido para sua mensagem, estático e carente de dimensões, a teoria da criação, o evolucionismo, fazia-lhes a harmonia e definia, oriental, a constituição de todas as coisas pelos opostos .
Verbum.
Circle Limit IV.
Mítico e cético, falava do inconsciente e da teoria classicista do eterno retorno na mesma imagem;
Moebius band II.
Sobretudo, falava do impossível e do movimento sem a evidência; Encounter.
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Além de ter o tradicional circular de Escher, fala de outro movimento que não o do que conduz as duas personagens do encontro uma em direção à outra; fala, sim das personagens como origem uma da outra, indo uma para dentro da outra, vindo de dentro da outra, as personagens que são uma em sua nuance, toda a história da reflexão da complexidade humana e seus conjuntos em uma imagem 
. Fala do mundo pelo olho que o vê, o interpreta e significa. Descobrimos, admitimos, discutindo hoje abertamente, em teorias de História e de tudo, graças à Deus, que somos parciais. Que somos do mundo o que nossos olhos têm visto dele, à sua própria maneira, em sua subjetiva identidade ocular. Não sabemos se vemos nos desenhos de Escher o que ele viu sobre o mundo. Mas vemos o que ele mostra, e temos um mundo a mais a nosso alcance. Por que a cada gesto, ainda que seja um olhar, sempre e mesmo que não queira interpretativo, desenhamos outro gesto, do interior para o exterior em um movimento que no meio-campo é o eterno vir-a-ser, única possibilidade de identidade que nos cabe.
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M.C Escher.
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